Lenguaje Audiovisual

HORARIOS DE ENTREGA VIDEO

2007-11-22T10:40:00.001-08:00

Hola chicos, el profe tiene una lista de horarios en los que está anotando la hora de entrega de cada uno
Es desde las 10.30 hasta las 2.00 pm .. están ocupados como de las 12 a la 1 (la última en anotarse fue la Isa como a la 1 de la tarde.. despes es como a la 1.05 pm xD.. y así son los horarios)...
el mail del profe es nestorolh@terra.cl
así que ahi se contactan, igual le enviaré al profe la direccion del blog para ver si el anota algo por aquí.
No olviden que debe ser en .mov .. ojalá llevar varios formatos por si acaso.. uno nunca sabe.. y grabados en cd o dvd.. pa no tener problemas con los pendrives.

Nos vemos

Algunos rasgos del cine arte

2007-10-04T07:07:00.000-07:00

Cine experimental

El cine experimental es aquel que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados a al tratamiento de la imagen o el sonido.

Se le define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, ni se dirije a un público amplio, sino específico, y que comparte a priori un interés por productos fuera de los cánones clásicos.

Cine soviético

Movimiento que surge del encuentro entre la experimentación en las artes y la causa revolucionaria.

El autor más representativo de esta corriente fue Serguei Eisenstein.

Destaca el papel de la agresividad en la estética del llamado montaje de atracciones, en el que el espectador debía ser sometido a un shock visual intenso.

Expresionismo

Este estilo de hacer cine tiene su correspondencia con la corriente expresionista, llamada así por contraste a la corriente impresionista del siglo XIX en pintura, es decir, con aquél tipo de pintura en la que prima la «expresión subjetiva» sobre la representación de la objetividad.

Cine surrealista

El surrealismo se define como el automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar el funcionamiento real del pensamiento.
Es un dictado del pensamiento sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.
Este movimiento artístico y literario surgió en Francia en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton.

El manifiesto de este autor exalta los estados que escapan al control de la razón (infancia, sueño, locura).

El surrealismo se singulariza por el valor que otorga a lo irracional e inconsciente como elementos esenciales del arte.

Algunos exponentes de este cine pueden encontrarse en filmes como Un perro andaluz (1928), de Luis Buñuel y La sangre de un poeta (1929), de Jean Cocteau.

LES QUERÍA COMENTAR QUE "ENTRE ACTO" ES DADA, al igual que BALLET MECANICO:

Se le puede considerar (George Antheil) integrante del movimiento dada. En esa línea 1926 crea la obra cumbre, y también la más provocadora de su carrera: Ballet mecánico. La obra destaca por su orquestación de pianos, percusiones, timbres eléctricos y hélices de avión. Este ballet es además el cénit del interés de Antheil por el futurismo.

Apuntes tujas de la nela

2007-10-03T22:14:00.000-07:00

Disculpen la letra horrorosa, pero la oscuridad de la sala.. sumada a el sueño.. you know... hacen que mis apuntes parezcan cualquier cosa... así como que anotaba algo de medicina xD
En una de esas sacan algo que les sirva.. a esta hora cualquier cosa puede ser wena...
ya... disfrútenlo descifrándolos.. así como yo jaja

AHI DONDE DICE "AÑOS 70 Y HABLA DEL PEGOTEO..NO LO PESKEN.. ese pegoteo es de los años 20"
Además el perro andaluz es surralista.. notese las 2 frases ke anote en una sola clase.

Otros títulos

2007-10-03T22:09:00.000-07:00

APORTE DE LA PAULA MALUENDA

'State' de Hoop
'Eat' q aparecía un hombre comiendo, no sé de qn es
una de Walter Runstman
'Opus' de Vighter (aunque lo duda...los apuntes en la oscuridad no ayudan)
'Ballet Mecánico' de Fernand Degée

Ella dice que esos tb están y que habría que verlos... aunque yo le decía que por ahí leí que el opus era de runstman...
Da igual en too caso xD.. olhagaray no se acuerda de los nombres jajaja
ah! y esos son de cine abstracto... de esos ke eran puras cosas raras estilo motion graphic de los 20
me parecieron wenos..pa ser de la época.. imaginense que aquí en chile se vivía como en la teleserie de los pincheira
xD
puro lenguaje audiovisual cabros

chauchera ^^

Lenguaje Audiovisual es shuper loco

2007-09-30T15:18:00.001-07:00

chile tambien hizo su aporte a los videos locos , dicen que nestor rechazo el puesto y por eso se lo dieron a checho hirane

... en otras informaciones aparecio el misterioso listado de películas de la andy así que acá esta por si podemos agregar y para que las vayamos posteando y editando slak

gabinete del dr calligari
sleep (warhol)
una de man ray - vuelta a la razon
perro andaluz
eggeling - sinfonia diagonal
ruthman - ritmo
rigther- opus 21 bernes necke,...q no se si es pelicula o director...
entre actos de rené clare

eso y ahora un favor personal por si algun alma caritativa se apiada y puede postear que rayos hay que llevar para el jueves y que es lo que quiere ese nestor
slak!
saludos

Entre Acto

2007-09-21T18:13:00.000-07:00

Warhol

2007-09-20T18:08:00.000-07:00

Ballet Mecanico

2007-09-06T23:29:00.001-07:00

http://es.wikipedia.org/wiki/George_Antheil
yap... creo que eso sera por hoy... espero que sirva

Ghosts Before Breakfast

2007-09-06T23:22:00.001-07:00

Man Ray

2007-09-06T23:06:00.000-07:00

Me acordé que cuando el profe le estaba dando a la Loreto la lista de los cortos que entrarian en la prueba menciono a Man Ray... no se que habran visto de el... pero pondre lo que encontre... Se llama "la estrella de mar"(1927)

Y este se llama "el retorno a la Razón" (1923)... que ahora que hago memoria creo que fue el que vieron en clases... comentarios porfa... o notas sobre lo que el profe haya dicho de este corto...

Bueno y aca les dejo la biografia de Man Ray

Sinfonia Diagonal de Viking Eggeling

2007-09-06T22:55:00.000-07:00

Encontre esta pagina que habla en gran parte de los cortos y peliculas que hemos visto en clase y su contexto... creo que esta bueno para revisar
http://www.temakel.com/cineabstraccion.htm

El gabinete del Doctor Caligari

2007-09-06T21:54:00.000-07:00

Y la segunda parte...

El gabinete del doctor Caligari (o Das Kabinett des Doktor Caligari) es una vanguardista película muda de 1920 dirigida por Robert Wiene y protagonizada por Werner Krauß (Doctor Caligari), Conrad Veidt (Cesare), Friedrich Feher (Francis), Lil Dagover (Jane) y Hans Heinrich von Twardowski (Alan). Su productora es Decla. Fue una de las primeras películas producidas en los estudios alemanes UFA. El director Robert Wiene hace un excelente trabajo con las emociones de los personajes, los movimientos de cámara, la presencia de los personajes.

El productor, Erich Pommer, de la Decla-Bioscop, quería que fuera Fritz Lang quien dirigiera la película, pero Lang tenía otros compromisos en ese momento, de modo que acabo siendo Wiene quien la dirigió.

El guión original de la película, de Hans Janowitz y Carl Mayer, inspirado en un caso real ocurrido en Hamburgo, fue modificado y Wiene, seguramente presionado por la productora y ésta por las autoridades alemanas, añadió una escena inicial y otra final que trastocaban el sentido de la historia, quedando convertida en el relato de un loco.

La cinta es considerada como el primer film expresionista de la historia, y destacan los decorados distorsionados que crean una atmósfera amenazante. Los responsables de la escenografía fueron Walter Rörig, Walter Reimann y Hermann Warm, miembros del grupo Strum. El expresionismo fue una edad dorada del cine, en donde los mayores representantes fueron: Fritz Lang, George Wilhelm Pabst y F.W. Murnau.

El expresionismo en esta película se funda en la interpretación subjetiva del mundo de los personajes, que se encuentran bajo el mundo real. Se enfrentan en los personajes dos conceptos diferentes: la imaginación y lo onírico frente al realismo. Un personaje termina como queriendo decir que todo fue producto de la imaginación de la persona, que no existe el sonámbulo ni el doctor Caligari.

La película se caracteriza por la estilización de los decorados, la forma exagerada de actuar, las luces que algunas son puntuales y fuertes resaltándolas del resto del conjunto de la escena. También se muestran potentes y peculiares usos de angulación de la cámara, como un encuadre inclinado.

Los decorados están distorsionados, ya que se representan como si fueran una maqueta o cartones pintados superpuestos para crear ilusiones, de esta manera los decorados son muy expresivos y los actores también. Se enfatizan sombras oscuras y contrastes, como en su comienzo, al aparecer la chica que resalta del fondo. Se nota que hay un uso de luces artificiales. El expresionismo influyó luego, por ejemplo a Hitchcock.

EL PERRO ANDALUZ

2007-09-06T21:52:00.000-07:00

He aquí la Primera Parte del Perro Andaluz

Y aquí siga disfrutando del fuckin perro (que lo disfruten xD)

Vean un artículo del buen wikipedia, nos puede ayudar =)

Un perro andaluz

Un chien andalou Título Un perro andaluz
Ficha técnica
Dirección Luis Buñuel
Producción Luis Buñuel
Guión Luis Buñuel
Salvador Dalí
Música Preludio de la muerte de Tristán e Isolda,
de Richard Wagner.
Tangos argentinos
Fotografía Albert Duverger
Montaje Luis Buñuel
Reparto Simone Mareuil
Pierre Batcheff
Salvador Dalí
Luis Buñuel
Jaume Miravitlles
Datos y cifras
País(es) Francia
Año 1929
Género Surrealismo
Duración 17 minutos
Compañías
Presupuesto 25.000 pesetas

Un perro andaluz es un cortometraje de 17 minutos, mudo (en 1960 se incorporaron los motivos de Tristán e Isolda de Richard Wagner y un tango), escrito, producido, dirigido e interpretado por Luis Buñuel en 1929 con la colaboración en el guión de Salvador Dalí.

El rodaje duró 15 días. Según refiere Buñuel a De la Colina y Pérez Turrent, Un perro andaluz nació de la confluencia de dos sueños. Dalí le contó que soñó con hormigas que pululaban en sus manos y Buñuel a su vez cómo una navaja seccionaba el ojo de alguien.

Un perro andaluz está considerada la película más significativa del cine surrealista. Transgrediendo los esquemas narrativos canónicos, la película pretende provocar un impacto moral en el espectador a través de la agresividad de la imagen. Remite constantemente al delirio y al sueño, tanto en las imágenes producidas como en el uso de un tiempo no cronológico de las secuencias.

Argumento

La película comienza con el rótulo "Érase una vez". Un hombre (Luis Buñuel, como actor) afila una navaja de afeitar mientras observa, asomándose al balcón, cómo una filosa nube corta la luna. Del mismo modo, él secciona el ojo a una mujer.

Nuevo intertítulo: “Ocho años después”. Un ciclista (Pierre Batcheff) pedalea por una calle desierta. Está ataviado con unos estrafalarios complementos: manteles blancos, tocado de monja, una caja a rayas diagonales a modo de colgante sobre el pecho... En tanto la joven de antes, que estaba leyendo, siente algo y se levanta, tirando el libro al suelo, que se queda justo abierto en una reproducción de La encajera, de Vermeer. El ciclista se detiene y cae golpeándose la cabeza bruscamente contra el canto de la acera. Ella corre escaleras abajo y lo besa frenéticamente.

De vuelta a la habitación, dispone las ropas del ciclista encima de la cama, como recomponiendo la imagen del cuerpo. Al darse la vuelta, ve al mismo hombre mirando las hormigas que surgen de un agujero negro de su mano. Mediante fundidos encadenados, se transforma en el vello axilar, un erizo de mar y en un grupo de personas que rodean a una mujer de apariencia andrógina que tantea con un bastón una mano cortada que yace en medio de la calle. Un policía recoge la mano, se la entrega y el andrógino la mete en la caja de rayas diagonales que llevaba el ciclista. La gente se “disuelve” y un coche atropella al andrógino, dejándolo en el suelo inerte.

El hombre y la mujer han visto toda la escena desde la ventana de la habitación, y la muerte y atropello del andrógino causa al hombre una gran excitación sexual, que le lleva a perseguir a la mujer al ritmo de un tango para acariciar sus pechos, que se funden en nalgas. Cuando le vemos, sus ojos están en blanco, su rostro en éxtasis y de su boca chorrea una baba sanguinolenta. Para defenderse ella le amenazará con una raqueta triangular, y el hombre busca algo a su vez, encontrando una cuerda en el suelo, pero al tirar de ella están atados dos trozos de corcho, dos frailes maristas y dos pianos de cola con sendos burros putrefactos encima. La joven emprende la huida, pero al cerrar la puerta atrapa la mano del hombre de la que brotan hormigas. El cuarto al que accede la muchacha es idéntico al de antes y tumbado en la cama aparece el ciclista con los ropajes de antes.

Nuevo rótulo: “Hacia las tres de la madrugada”. Un hombre con ademán autoritario ordena al hombre de las ropas extravagantes que las arroje por la ventana. Después, como en un castigo escolar, lo pone de cara a la pared y carga sus brazos en cruz con libros, que pronto se transforman en revólveres con los que tirotea a su doble, que cae contra la espalda desnuda de una mujer en un parque, de donde es recogido por transeúntes que por allí pasean.

La mujer entra en la habitación y ve en la pared la Acherontia atropos, una mariposa cuyo tórax tiene un aspecto semejante a una calavera; y también al hombre, que carece de boca y que es sustituida por el vello de la axila que acaba de desaparecer de la de la muchacha. Esta abre la puerta y accede directamente a una agreste playa, donde aparece un nuevo joven con el que pasea, encontrando a su paso los adminículos del ciclista.

Un nuevo rótulo “En primavera” aparece sobreimpresionado en el cielo donde se ve un paisaje desierto en el que están enterrados hasta el pecho el hombre y la mujer, según concluía el guión original, «ciegos, con los vestidos desgarrados, devorados por los rayos del sol y un enjambre de insectos».

Comentario

La extensión de la descripción de los planos de esta película es obligada si se quiere dar cuenta de su carácter de poema en imágenes, cuyos hallazgos visuales proceden en gran medida del poemario homónimo que Luis Buñuel tenía listo para la imprenta en 1927.[2]

El mismo Buñuel señalaba la importancia que para él tenían los sueños, las visiones y los delirios en su vida cotidiana, en el grupo surrealista de París y, por tanto, en su cine. Por influencia de las teorías de Sigmund Freud, el surrealismo admitía las imágenes e ideas oníricas dentro de sus postulados. Toda la cinta puede definirse como una sucesión de sueños encadenados. Posee una de las secuencias más impactantes de todo el cine: la navaja que secciona un ojo de mujer. En varias imágenes podemos descubrir las obsesiones recurrentes en Buñuel y Dalí. Así ocurre con la crítica a la educación impartida por la Iglesia, la represión sexual, el “carnuzo” o burro en descomposición, la mano con hormigas o el cuerpo femenino. De esta manera, artesanal sin duda, pero muy innovadora e inquietante en la época de su primera proyección, presenciamos el inicio cinematográfico de dos de las carreras artísticas más significativas de todo el surrealismo mundial.

Un perro andaluz refleja el ambiente de la Residencia de Estudiantes en la que Dalí, Lorca y Buñuel convivían. El hombre castigado cara a la pared, los pupitres, la rebelión ante la autoridad, los hermanos maristas o el deseo carnal así parecen atestiguarlo.

Los dos amigos elaboraron el guión en simpatía ideológica y con la máxima de no dejar intervenir ningún atisbo de control racional o asociación de ideas lógica y convencional mientras lo escribían. También rechazaban el menor indicio de simbolismo, motivo o clave susceptible de ser interpretada desde un punto de vista cultural. Por ello no cabe hacer interpretación alguna sobre esta cinta, aunque no han faltado exégesis desde varias afiliaciones, en especial desde las filas del psicoanálisis. Ya en el momento de su creación los dos autores habían eludido cualquier aclaración de su sentido, pues habría supuesto negar la razón de ser de la propia película.

Es necesario insistir en que la utilización de muchos de los motivos presentes en el filme (los carnuzos, las hormigas, La encajera de Vermeer) eran patrimonio del ambiente creativo común que se daba en la Residencia de Estudiantes, sin poder discriminar su afiliación a uno u otro. En muchos de los casos las ideas partían de Pepín Bello, un residente que no produjo obra creativa alguna. Así, el plano final de la película de los dos amantes enterrados en la arena del desierto está conectado en última instancia con el Duelo a garrotazos de Goya y con el Ángelus de Millet, y aparece tanto en cuadros de Dalí como en Viridiana y Belle de jour de Buñuel.

La escena más conocida, la del ojo cortado, parece proceder de Buñuel, como parece reafirmar su presencia inaugural como actor en su única actuación como protagonista. Se trata de un cegar la mirada convencional para que surja la mirada asomada al interior. Esto es lo que promovía el surrealismo, como podemos apreciar en estos versos de su poeta favorito, Benjamin Péret:

Si existe un placer
es el de hacer el amor
el cuerpo rodeado de cuerdas
y los ojos cerrados por navajas de afeitar

El propio Buñuel explica que:

para sumergir al espectador en un estado que permitiese la libre asociación de ideas era necesario producirle un choque traumático en el mismo comienzo del filme; por eso lo empezamos con el plano del ojo seccionado, muy eficaz.

La originalidad radical y su lugar en la historia del cine radica en que la película, de modo premeditado, destroza las convenciones de la narrativa fílmica habitual (lo que se ha denominado «modo de representación institucional» o MRI) buscando liberar de la mímesis aristotélica tradicional a la cinematografía, del modo en que ya había sido hecho en pintura o literatura. Es patente el método consciente de ruptura de la continuidad o raccord entre los distintos planos de la película, tanto en el plano del espacio como en el del tiempo, cuyo ejemplo más visible es la ostentosa heterogeneidad de los sucesivos intertítulos: «Érase una vez», «Ocho años antes», «Hacia las tres de la mañana», «Dieciséis años antes», «En primavera».

Debido a todas estas novedades, la cinta fue aclamada entre las elites culturales parisinas, pues difería grandemente del cine vagamente simbolista de la vanguardia francesa. Al cine donde se proyectaba acabó acudiendo el tout Paris: Pablo Picasso, Le Corbusier, Jean Cocteau, Max Ernst, Man Ray, René Magritte, René Char, Ives Tanguy, Jean Arp, Pierre Unik, Louis Aragon, Paul Éluard, Tristan Tzara y en general, todo el grupo de artistas liderado por André Breton. Este, rechazó el carácter pretendidamente surrealista de otras obras como La coquille et le clergyman, de Germaine Dulac y consideró Un perro andaluz como el ejemplo perfecto de surrealismo cinematográfico, que les valió a Buñuel y Dalí ser acogidos de pleno derecho en este grupo.

ADEMÁS LES TENGO LA FICHA EN IMBD QUE NUNCA ESTÁ DEMÁS

http://www.imdb.com/title/tt0020530/

Por Mora... (en msn)

2007-09-06T21:45:00.000-07:00

Ya niños, a continuacion el vomito de informacion de Mora... en bruto... se supone que Jano luego lo editara...

DADÁ ---> "Ballet Mecánico" de Fernand Leger .. creo los nombres pueden estar mal escritos, son asi tal cual los escuché

Si no me equivoco es ese donde incluye imagenes de una mina columpiándose, un travesti famoso en la época, planos bien cerrados -> detalle primer plano, Algunos medios o conjuntos, pero mucho énfasis a los elementos dentro de la composición

SURREALISMO --> "Ghosts Before Breakfast" (Los fantasmas antes del desayuno) de Hans Richter

En comparación con el dadá, según el profe: el dadá tiene mucha más critica sociopolítica, y toma una portura muy nihilista del momento, en cambio el surrealismo tiene una postura más onirica, no necesariamente ligada con los agentes de oposición politica

SEGUN YO: en comparación con DADA: el surrealismo tiene una estructura narrativa mucho más ceñida a lo novelesco, el dadá rompe mucho más con los esquemas, tanto de linealidad de lo que se desea contar, como con la composición gráfica. Notemos en "Ghosts Before Breakfast" La aparición de una mayor gama de planos, una narrativa lineal donde se desarrollan varios vertices de la trama y un juego

con la técnica del stop motion, pero sin meterse el es decontructivismo del fotomontaje... el hilado de las escenas demuestra una coherencia más sólida que en el caso de el dadá, lo que traspasado a la pintura, genera una equvalencia entre el caos de collage dadaísta vs. la intervención a la realidad de dalí por ejemplo .... eso es comentario personal, nunca lo dijo el profe ojo, no me quemo

"Ghosts before Breakfast" Cuenta una serie de sucesos relativos a sombreros que se vuelan de las cabezas de sus dueños, situaciones extrañas donde ... demet

como iba diciendo: "Ghosts before Breakfast" Cuenta una serie de sucesos relativos a sombreros que se vuelan de las cabezas de sus dueños, situaciones extrañas e inverosímiles donde nadie comprende lo que ocurre, finalmente los personajes se reunen en una mesa a tomar un té que se sirvió solo (mediante la técnica del stopmotion), se sientan y los sombreros se posan sobre ellos.

Otro ejemplo de SURREALISMO visto en clase:

"UN PERRO ANDALUZ" de Luis Buñuel y Salvador Dalí, seguro lo pillan en llutub por que es re famoso

la de la navaja en el ojo (que en verdad es un huevo) no, es un ojo de vaca

bueno, el profe relataba con respecto al Chien Andaluz, que (jaja jano weon), trataba acerca de la constante lucha de un burgués con respecto a algo de la sociedad, no me quedó muy claro, pero bueno, esa véanla y saquen sus propias conlusiones, las que no la han visto

EXPRESIONISMO RUSO: El gabinete del Dr. Kaligari

el profe explicó que era de un sonámbulo mientras divagaba y se reía solo mientras se acordaba de lo que pasaba en la película

ya ese que no vimos, que él lo tenía en un DVD portugués era el gabinete del dr caligari

si, la interveción de acorazado potempkin creo que se llamaba STEPS

cuando habló del video como un formato para crear, más allá de la suscripción cinematográfica

también en la clase del video como formato (la última) Figuraron : del sr. ZBIGNIEW RYBCZYNSKY , los filmes: "The fourth dimension" y "Tango" si no me equivoco, la de las cosas que ondulaban en un eje central y la de la pieza con chorromil weones, respectivamente

y luego de Peter Greemyway , esta que era M for MAN... que iba diciendo las letras y despues estaban media hora haciendo a un weon con masa de galletas

palabra clave: transmedialidad del video

tb estaba JOHNY , en el ual no recuerdo lo que pasaba, pero tengo anotado aqui como comentario personal: Abstracción + Artificio ---> Tratamiento Alternativo de ideas y conceptos.. si alguien decifra lo que quise decir, que lo postee

otro concepto clave: la música lidera y la imagen se subyuga en estos experimentos transmediales del video

yap, hay una clase intermedia que yo falté y no sé qué pasó, y la info que me falta es de la primera donde pasó experimentos locos con lucecitas y gotas y las wea sicotrópicafumateuncondimento ... los datos de esas películas yo sé que los tienen los del electivo de cine, pintura y que se yo... al menos el de las gotitas luminosas, por que se lo tienen que ver pa su electivo

jano :: alguien tiene algún dato de lenguaje? dice:

Y ESA DEL SER KE RESPIRA...

Mora! ...[Courghran, nuevas caras en el Valle de Blentz]...=* Maku! =* José! dice:

y listo niños, eso es todo lo que pude vomitar

jano :: alguien tiene algún dato de lenguaje? dice:

Y ES GRABADO COMO POR MIL HORAS

[b][a=#B61F35][c=15] :] Viki, Esporrr [: [/c][/a] [/b] veo tv dice:

warhol

[a=1][c=50] Nelish, una monada [/c=33][/a] dice:

Sistema recopilacion informacion

2007-09-06T21:43:00.000-07:00

Chiquillos cree este blog para que podamos juntar la mayor cantidad de "materia" o datos sobre la clase de lenguaje audiovisual... para que podamos dar la proeva con un nivel decente... jajaja

yap... apoyen a la causa y cooperen con sus notita porfa... que asi entre todos nos ayudamos